RECIENTE !

Parto raudo en un rato a dictar mis clases de perspectiva,pero quería compartir con ustedes esta pieza de reciente elaboración. Aunque no lo crean,vaso de leche caliente en mano ,lo dibujé hoy en un blog de bocetos ,en un Mc Donals de San Fernando .Entonces trabajaremos con esto y más con los chicos del curso ,pero quería mostrarlos antes por acá.Todo arranca con dos simples puntos de fuga y algo de picardía y conocer de truquillos visuales.Perspectiva no solo es conocer algo de como dibujar un edifico para que Spiderman se amaque,chiquillos.
Ya explicaré como se dibuja esto. A lo mejor algún día alguien hace un libro con esto y se los vende.Por favor avisenme asi lo compro yo también.

Chaus!

ACTUALIZACIÓN !

Me he replanteado muchas cosas en estos días de tanto trabajo,entre las cuales estaba la existencia de este blog ;sobre todo leyendo y siguiendo el blog de colegas amigos u otros a los que no he tenido el gusto de tratar o ver en mi vida...
Tener este blog para mostrar mis trabajos o simplemente para subir información técnica y datos de como hacer ciertas cosas de manera práctica referentes a las viñetas en general ?
Qué opinan ?
A cuál blog le doy el OK ? a cual blog le dán el OK ,ustedes?

Las clases avanzan y siento que en las de perspectiva se están dando cosas muy interesantes ;como el uso práctico ,pero sobre todo creativo de las Axonometrías y de las Isometrías,Caballera y militar...con algo tan rígido se puede sacar algo divertido y creativo ;mis alumnos me los están demostrando.Estamos contentos con eso con mi querido co-equiper "The Baba" Torralba.

Se ha cumplido la entrega de 48 páginas en 4 semanas de la nueva serie "Daimon" para Eura editoriale de Italia.12 páginas completas cada 5 días,porque un día y medio de la semana no trabajo sobre el tablero y todo gracias mis co equipers :Tongas Vivanco y Oscar Martutaitis,que se arremangaron y laburaron a la par mía.
Las serie arracó recien ,hace exactamente mes y medio y ya hay entregadas 72 páginas;acá les muestro una de ellas,de la cual ya les mandé el tuto de como armar las perspectiva del cuadro 1 ;aquí le hice un homenaje al artista Liniers ,él cual es admirado y sus historias amadas por mis hijas,por lo cual es más que suficiente para que ya que estaba ,le mandara un guiño a su "Macanudo" y un homenaje en la apertura oficial de la serie que saldrá en Italia de manera semanal.


Por otro lado,me llegaron las primeras páginas pintadas del libro para Dargaud y realmente me saco el sombrero y de pie. Increíble colorista ;jamás pensé que un artista del color iba a potenciar de esa manera tan sensible e inteligentemente mi dibujo con su toque maestro de color .Hay mucho contraste de blanco negro,mucha simplificación por eliminación de línea y el color es justo para este estilo.
Ya mostraré algo.por ahora solo una viñeta.

El video de la semana ;un tema que me encanta de una banda que tantísimos degustamos y admiramos :Cafe taCuba .El espíritu del santiagueño Leo Dan potenciado por el arte de esta fabulosa banda de ese país salvaje y maravilloso llamado Méjico.Esta banda me trae muchos recuerdos,como cuando mi hija Federica que apenas caminaba y ya cantaba y bailaba el tema "Las Flores" de los tacubas y estos me recuerdan a mi querido amigo Tony Sandoval ,artista de la BD oriundo de Méjico,hoy triunfante en en mercado franco belga ,recuerdo con mucho afecto la anécdota que contaba a algunos lectores franceses de que el comienzo de unos de sus libros es casi autobiográfico ,ya que la casa de su padre en Mejico no tenía techo,y hoy el tipo gracias a su talento y esfuerzo triunfa en una muestra en una de las principales galerías de Paris y ni que hablar de sus libros...qué puede contra el talento y la vocación y sobre todo la buena entraña ...para eso no hay curso en el mundo que te prepare.
Y antes de despedirme un agradecimiento especial.
Gracias por estar acá leyendo y dandome tiempo y soporte .si, a vos.Muchas gracias.

TROP PUISSANT

No es tan común que un real super estrella del RAP frances con videos ,discos vendidos por miles y demases productos de su talento y fama escriba un libro de BD.

Rim´K es un big star en Francia. Cantante Rapper ,compositor, productor ,actor ,hacen de este talentoso artista un verdadero mito popular viviente en el país galo ;este hombre proveniente del quartier de Vitry Sur Sienne,barrio localizado a pocos minutos del centro mismo de Paris y considerado uno de los lugares más peligrosos de Europa se ha convertido en los último años en un referente para la juventud francesa ;quiere el destino que un día ,Rim´k,escriba una BD junto a Regis Hautiere ,reconocido guionista frances que varios premios y palmares se ha llevado ya por su obra y se encargue del color del álbum que juntos han gestado, el señor Noredine Allan, fundador y director artístico del conocido 2HB Studio,que entre sus gemas más brillates cuenta la de haber sido el equipo elegido por Uderzo para recolonizar digitamente todo Axterix.
Pero la cuenta no queda allí ,con tales kilates de artistas ;el editor interesado y firmante del contrato fué rapidamente y sin demasiadas vueltas ,la casa editora más importante de Francia: Dargaud.
Lo extraño de tanta conjunción estelar es el artista que dibuja este esperado libro.
Nada es perfecto.

TRAMAS .MASTER CLASS 02.

Hola Gente.
Nueva entrada para mantener algún tipo de regularidad en este bloguito ,cualidad que sé se desbandará en los días venideros ,ya que viene heavy el comienzo lectivo de clases de todo tipo ,de todos modos ,mientras se pueda ,acá estaremos tratando de aportar data para matar la ignorancia y la curiosidad de cómo hacemos algunos que tenemos la suerte de obtener dinero de manera regular por nuestros dibujos y encima tenemos la gracia de divertirnos arto con esta tarea.

Entonces,seguimos hablando de tramas y sus usos .
Acá les muestro un dibujo que hice hace tiempo , después de una búsqueda a través de bocetos,luego de ser aprobados ,esta es la presentación final de un personaje que iba a ser dibujado por varios artistas que trabajarían en un álbum “colectif” o sea colectivo, varios dibujantes trabajando sobre una historia ,pero con diversas etapas narrativas que serían interpretadas por diversos estilos hechos obviamente por diferentes dibujantes.

A mí me asignaron 8 páginas de esta historia ,más el dibujo de la página que iba en la presentación de los títulos y las “endpages” que son esas hojas que tienen un dibujo monocromo que están en cuanto uno abre un libro franco belga ; y el diseño de los personajes que actuarían en todo el libro ;uno de ellos es este ,que es un piloto de un avión que se dedica a transportar médicos a zonas perdidas de África.

La técnica que utilice es la siguiente para la pieza final que ven acá : una vez que tuve el personaje lo dibujé sobre papel misionero para tener una base de tono de fondo y poder colocar los blancos ya que el soporte tiene como color base un marrón o Siena claro. Dibuje el rostro con lápiz negrograso y retoques de grafito y lápiz graso blanco ;eso mismo lo escanee y le quite algunas mugres con el photoshop ;sumado a algún filtrito que le mande para hacer la trasparencia de las líneas de fondo…entonces cuando en pantalla tenía eso ;le equilibre los colores hacia el rojo y así lo imprimí ;todo rojo.
La siguiente etapa es la de tramar con estilógrafo recargable 0,2 sobre la impresión en papel obtenida anteriormente ; usar el cruce de líneas para generar en este caso ;volumen y un principio de pasaje de luz ;pero siempre apoyado por el tono de fondo del soporte que en este caso fue rojo por gusto nomás ; pero bien podría haber sido otro color.
Una vez que sentí que la pieza ya tenía una coherencia, un equilibrio ; la volví a scannear.
Hete aquí el detalle de porque se ve de una manera extraña ; como se separan casi en planos las tramas del fondo ,pero a la vez se mantiene homogéneas al mismo y a la pieza misma.
Obviamente me pagaban por diseñar el personaje ;no por aportar una presentación de una técnica gasolera made in Argentine ;pero de todos modos tenía ganas de experimentar con esto casi artesanal .

Y para dar oficialmente inaugurado el año lectivo de clases de manga en la Escuela La Ola ;les dejo unos recortes que nos sirven para hacer comparativas de las tramas sobre las que venimos hablando ;de la coherencia con que las ponen casi todos los japoneses que las utilizan ; y de donde yo vengo estudiando hace tanto tiempo .
Entonces observen esta pieza que es una viñeta perteneciente al tomo “Codename Babetool” que dibuje hace muchos años atrás ;la característica puntual es el uso de una trama autoadhesiva sobre el dibujo entintado ;tres diferentes tipos de papel que vienen con diferente separación de punto ;observen ese detalle sobre el hombro ,rostro y fondo de la viñeta .El detalle es que en el fondo a través de un filtro de photoshop le expuse una luz que dio el efecto que observan.

Lo mismo con la tira siguiente :Primera cara (de izquierda a derecha) :filtros de PhotoShop ;nada de trabajo manual ;segundo rostro: scanneo sobre el papel de tramas en limpio y posterior impresión ,para luego dibujar sobre él la pieza que están observando y colocar las luces con toques de pincel cargado de témpera blanca ;tercera cara ;papel de trama autoadhesivo pegado sobre el dibujo entintado y luego raspado con gillete ;esa hoja de afeitar que utilizaba mi abuelo ;bueh ,para este tipo de faena es lo mejor ,mejor que cualquier cutter ;inclusive cada tanto se consiguen unos papeles de tramas de origen alemán que no resisten el raspado de cutter y consecuentemente ,se rompe ;pero si ,esa técnica casi artesanal aplicada con una hoja de afeitar sobre esta marca de papel ,deviene en muy buenos resultados ;lo mismo para el cuadrado final de la tira, otro tono de papel autoadhesivo pegado sobre el dibujo y observen el detalle que aparece en la derecha arriba de la viñeta : es una línea de aire que se me hizo cuando pegué el papel sobre el dibujo ;hay que tener algo de paciencia y cuidado al trabajar con esta técnica , sino pasan este tipo de defectos.

Las piezas finales y de despedida ;un dibujo perteneciente a “Astika” ,mini serie que dibujé para USA con un equipito de ex alumnos ;este dibujo de mi autoría es el personaje principal al que le apliqué tramas por PhotoShop ;superponiendo los filtros y variando el tono y separación de punto y línea ,como ofrece la posibilidad el programa ;solo hay que ponerse a estudiarlo .El efecto de rotación del fondo lo conseguí superponiendo tres veces y rotando la trama circular .

A mis alumnos y futuros alumnos de esta nueva cursada anual ,tengo el agrado de informarles que a partir de este año si todo sale bien, habrá en la escuela La Ola y por gestión mía ;un profesor más dando clases junto a mí ;será un ayudante de cátedra que aportará su conocimiento técnico de trabajo profesional y docencia .

Y arrancamos nomás ;tanto los cursos de manga como el de perspectiva , este último junto a Martín “The Baba” Torralba ,el curso del año,señoritas y señoritos .
Un dibujo que hemos hecho juntos hace un par de años atrás ,yo me mande el plantado en lápiz y él entintó ;luego coloqué las tramas .

"Rage" palabra que en el idioma frances como en el ingles,significan lo mismo es el título del video de la semana,RAP Harcore con subtítulos en ingles,porque seguro poco y nada de frances entenderán,pero las imágenes hablan por sí mismas ;

Keny Arkana es una artista con mayúsculas,que admiro y escucho hace un tiempo ,un ser que inspira,que insita a despertar eso que a veces duerme,desgraciadamente ;eso que aún no ha triunfado definitivamente y que talves no triunfe jamás,pero ahí estarán tantos haciendo lo suyo.Keny Arkana, mas que rapear, enrabia, revindica, arenga, vitupera, desafía, encarna, salta directamente al cuello de la injusticia..
Se define así: “yo no soy Rappera, soy una contestataria que hace Rap.”

Nació en Marseille en 1983, ha vivido su infancia saltando de un sitio a otro, fugas políticas de su familia ..etc, creciendo encuentra en la calle un medio de afirmar su sed de la libertad.

Su conciencia política se precisa y el Rap entra en su vida como un complemento evidente “me puse a escribir Rap a los 12 años, Por necesidad, Escribía cosas íntimas que me servían de exutorio y que guardaba para mi, y textos provocativos para joder la mierda y sembrar la rebelión.” El dolor de una adolescencia mecida por el menosprecio y la violencia han dejado marcas indelebles, esta rabia ha sido su compañero de viaje indefectible y que se notará claradamente en su flow..

Keny Arkana, no se limita a sus barrios marselleses, es una internacionalista convencida, su mensaje lo lanza a todos las esquinas del mundo, sobre todo al llamado “tercero,” eso le hizo llegar a los Chiapas en las guerrillas del Subcomandante Insurgente Marcos, ” .. me intereso por la política aunque no me reconozco en ningún partido, y extrañamente en el zapatisme me encontré. El lado alternativo y humanista del movimiento zapatista - todo lo que es la defensa de la naturaleza, el ser humano y su dignidad y su libertad - es universal.”
Argentina y lo que nos viene pasando hace décadas también fué parte de sus lyrics,rimas y flow...
Miren POR FAVOR,sinó,este video :

TRAMAS.MASTER CLASS 01.

Yirando de manera diversa por la web ;a veces uno se encuentra con soluciones mágicas o por lo menos atajos salvadores de cómo hacer para resolver ciertas técnicas gráficas.

He confrontado con artos tutoriales de como poner “tramas “ .
Muchos de ellos tienen una cierta base pero en general adolecen de no hablar del trasfondo fundamental que ningún explicador del “how to draw” del manga Studio o los filtros de PhotoShop a desculado aún y es el de explicar el uso del medio tono y su aplicación práctica ,para luego ,si poder poner con soltura o por lo menos cierto aplomo los grises en todas sus acepciones y conceptos ;para que luzcan más allá de un simple valor o relleno de viñeta.

Si hablamos de “grises” en su valor aplicado al blanco y negro hablamos de “medios tonos” o sea ese valor que podemos definir de manera simple como el que se encuentra entre el blanco y el negro .Llegamos a él y su variación ,utilizando la línea superpuesta ;un gran ejercicio de control de línea para luego manejarla a voluntad y poder dominar los conceptos gráficos de volumen o iluminación ,es el de generar varias escalas cromáticas de línea superpuesta completando el degradé de valor entre el blanco puro y el negro.Yo hice aquí ,velozmente y a mano alzada ,un ejercicio que recomiendo a los profanos de las leyes de luz/sombra /volumen/textura/color de línea que lo pongan en práctica de manera fluida o suelta como es el caso de los samples que les muestro o también ,se reemplace este mismo por la variación de línea hecha con algún instrumento como reglas o escuadras.
Bajo ese concepto de superposición de líneas trazadas a mano alzada o escuadra podríamos trabajar sobre objetos ,siempre trazando desde el blanco hacia el gris ;simulando una iluminación,o sea el traspazo del concepto de escala cromática lineal sobre un objeto. Tanto puede ser las veces una esfera como un tacho,como una cabeza-aquí entran a jugar conceptos de volumen y forma derivados del manejo de los grupos musculares y óseos de la cabeza,pero a grandes rasgos,tomado como unidad simple de objeto,se puede trabajar con tramas sobre todo,incluido el esbozo de una cabeza básica.

Un truco visual a tener en cuenta cuando un artista en ciernes quiere manejarse aprovechando la riqueza que le da el uso de los medios tonos es el de pensar que según el objeto dibujado lineal sobre el que se coloque ciertos grafismos darán diferentes conceptos visuales ;a saber : volumen , color y textura.
Trabajaemos entonces bajo un uso de cruce de líneas dando forma a objetos,pero no pensando más que de manera decorativa,usamos el cruce de líneas para delimitar espacios y formas sin pensar en incidencia alguna de la luz:
Y pensemos ahora en si,tener un foco de luz desde el lado derecho de la pieza a tramar ,o sea venimos desde el casi blanco colocado a la derecha ,cruzando cada vez más líneas hacia la izquierda,llegando casi al negro:

Según que tipo de líneas controladas coloquemos sobre por ejemplo una superficie que haga las veces de puerta ,darán la sensación de madera,o sobre ese grafismo ,la superposición de otras líneas darán la sensación de pasaje de iluminación.Probemos ahora,controlando un poco más la línea a la hora de dibujarla,esta vez con la ayuda de una escuadra milimetrada ;cuidando la separación entre líneas y según donde se coloquen cierto tipos de línea ,según la forma dibujada del objeto establecido,dará el valos de luz,sombra,textura o color. El ejemplo es una cuidada casita :No difiere en nada el sentido de la definición de escala cromática aplicada al valor de gris y a la calidad y valor del objeto sobre la cual se le apique la bateria de lineas que conforman la trama,el concepto es el mismo,solo varía el type de trazo,hecho a mano alzada y veloz o cuidado y a regla.Obsérvese como simples y clasificadas líneas según el lugar donde se coloquen y el sentido que se le dé dan visualmente sensaciones diferentes ;como una misma disposición de líneas da el valor de una teja o una madera y a la vez ,esa misma línea pero con mayor proximidad a la siguiente da la sensación de sombra o según donde se coloque ,también esas simples líneas son pastos o dan sensación de textura de corteza de árbol.

Esto que aquí digo me ha ayudado a entender muchas cosas a la hora de entintar ;no es una técnica primaria del manga ,más allá que una vez más el mayor exponente de la línea de trama usaba bajo control es el MAESTRO Ozamu Tezuka ;si es una técnica a fin y coincidente de tantísimos maestros que dan cátedra en cada uno de sus trabajos sean manga o no .
Yo utilizo el derivado de un ejercicio que mucho me hizo entender hace décadas de un olvidado y magnífico curso/libro de dibujo llamado “De los grandes Maestros” que fue gestado y editado en nuestro país hace mucho tiempo atrás ,cuando en nuestro país pasaban cosas grandes ;sobre todo en la edición y su respeto por parte de los editores a los lectores y artistas.
Entonces:
Se trata de tomar un glosario o elenco de tramas y jugar a colocarlas en un mismo dibujo según ,al principio; manejo casi lúdico de dichas líneas y aparece, también el concepto de límite contra el negro aplicado como color.

Estas tramas son varias y variaciones que he cosechado a lo largo de mi carrera ,ya casi larga,la puta madre ,es un compendio a la manera de resumen que los eruditos de copetín del Manga sabrán encontrar en varios mangas ;pero de casualidad no fue una búsqueda sobre estos tomos que me han llevado a clasificarlas y enumerarlas y ponerlas al uso de mis clases y ahora a vuestra disposición ,sino el extraño hecho coincidente de que la narración en viñetas de la estirpe que sean tiene extraños puntos en común ,que a nivel conceptos los unifica y los nutre entre sí.
Hechemos un ojo a como sobre un mismo dibujo,de manera casi lúdica podemos intentar colocar diferentes tipos de tramas ;el resultado es según el criterio o el animo del artista ;veamos el ejemplo sobro un soso y apresurado dibujo que urdi para mostrar la ejercitación :
ATENCIO:la aparición del negro como contrastes de blanco y negro mismo incide en la convivencia con los grises de trama.De esto mismo ,el manejo de ese contraste de blanco y negro ,estaré preparando una entrada a futuro inmediato.


Lo mismo sucede poniendo en palabras este simple ejercicio :cubos a los cuales se les elimina la línea de contorno y es reemplazado el concepto de forma contenida en línea esta vez por líneas que según el lugar de ubicación ,dan la sensación o de sombra,o del lado o cara de la figura o del piso mismo que las sostiene.Y vean que notable,damas y caballeros ;son solo líneas -tramas-hechas con reglita!
ATENCION:La eliminación de la línea de contorno y su eventual reemplazo por un contraste de línea o maza de negro se llama simplificación de línea y eso será tema de otra entrada,pero al día de hoy nos alcanza entender algopoco de estos conceptos para ver el ejemplo del uso de las tramas,en este simple ejercicio.Vamos bajo ese concepto a ver a la trama # 7 del glosario Tabordex Rex Registrado de tramas como funciona visualmente según donde se la coloque;entonces :Puede ser el color /textura de una cortina o un grupo de acechantes nubes tormentosas:
Observemos ahora que hemos avanzado un poco más en el tema,el día que se conozca un poco más de anatomía por parte del alumnado,como se puede aplicar la usanza de la trama y su variación sobre rostros y cabezas:Aquí el ejemplo,utilicé solo rotring recargable 0,1 y 0,2.En la ilustra siguiente mismo proceso y AHORA SI,un poco de proceso/trama de photoshop luego de meter la trama manual:
Este tema de las tramas y sus aplicaciones llegando al uso a voluntad de todas las del glosario que les regalo y la creación de otras personales , lo seguiré tratando de explicar acá,ya pasando dentro de poco a hablar del uso de la famosa trama aplicada autoadhesiva o papel de trama que tanto le quita el sueño a más de un aspirante a mangaka ; con varios truquitos argentinos de mi cosecha y luego,su posterior revuelque en el photoshop para campionar en serio con un dibujo sólido y coherente .
Acá un adelanto :El uso del papel autoadhesivo sobre un dibujo previo hecho sobre una fotocopia de otro papel de trama y su posterior ubicación de las zonas de luz,tanto sea por raspado sobre el papel pegado como la aplicacion de grises de lápiz o blancos a traves de la témpera del mismo color haciendo las veces de luces.Utilice en esta pieza bastante del glosario de tramas que les ofrezco más arriba ;prueben de ver cual es cual.
Estas piezas están para ver ampliadas en un tamaño bastante importante para que puedan apreciar el detalle del trabajo manual,casi artesanal,a la usanza de muchísimos mangakas japoneses,que en este caso me jacto de poder realizar y disfrutar.
En una futura entrada ;espero que en la próxima, quiero mostrar un poco de experimentaciones de tramados con photoshop sobre este tipo de técnica manual ;trato de encontrar el sentido del trabajo de este tipo de terminación para que las páginas se vean sólidas y sobre todo,generen un clima en la historia y lleguen al lector.
Eso si,ahí no hay programita de computadora y su eventual y salvador tutorial que te ayude o facilite nada ; necesito apoyarme a la hora de hablar de "poner tramas" en el desarrollo de los conceptos que empezamos a charlar en esta entrada.

LLegamos al tema/video de la semana ;un grupo que he descubierto luego de la lectura de mi imprescindible magazine mensual,hablo de Hip hop Nation,y son los chicos de Praxiz ;músicos ellos,o sea que no solo van al uso del mixtape,el dj o el sampler,sino que se calzan los instrumentos de cuerdas,vientos ,parches ,platillos y teclados y generan esta música.
más RAP positivo para expandir las fronteras en este mundo en crisis.

Hasta la próxima,pebetes!

DOCENTE.

Todavía en todos estos años de docente no me he encontrado con nadie que quiera o haga intentos directos de dibujar como Ozamu Tezuka Sensei .
Para mí ,a pesar de que admiro a tantísimos mangakas y si debo citar tres después de la cúspide máxima del DIOS definitivo del Manga que es Tezuka Sensei ,nombraría a Hiroaki Samura ;Gosho Aoyama y a mi admiradísimo y consultadísimo idolo,el Maestro Ryoichi Ikegami.

Por eso,hablar de manga y hablemos una vez más ,es encontrar el timer,el ritmo de una secuencia narrativa ,de una grafía que es un símbolo común a los tiempos visuales de hoy ;no hay que ser japones,pero sin duda ;no hay que ser igual a tantos y ser uno más de esos que pueblan los devianarts y tantos sitiales de concurrencia donde se hace alarde de pirotecnias gráficas que solo llevan a un lugar : uno muy común ,que es el típico dibujo hermoso ,perfecto lleno de características y que poco tiene que ver con contar una historia ;llegar al corazón del lector .
Eso hace como nadie Tezuka Sensei .Aún hoy se me ponen los pelos de punta de recordar la escena de cuando Astroboy descubre sus poderes después de ser vapuleado y denigrado por todo el mundo, inclusive por su padre y creador. Recuerdo haber llorado de la emoción siendo un niño y hoy , siendo un hombre de 43 años aún me emociona profundamente.

Por qué hablo de esto ¿ Cual es la obligación de un mangaka ¿ Cuál es el sentido de un artista que dibuje viñetas ¿ Primero y fundamental :satisfacer su necesidad visceral, entrañable de hacer lo que le gusta ;profesionalizarse .Después ;solo mucho después tendrá a lo mejor ;la increíble suerte de llegar al corazón de sus lectores a traves de sus dibujos.

Hoy les traigo unos simples apuntes que son una secuencia comparativa que armé para mis alumnos para el momento sublime y complejo de empezar a confrontar con la síntesis de los grupos musculares ;que es un paso previo a hacer ejercitación con modelo vivo .

Tengo mucho trabajo ; el cual me ha llevado ,hoy, a trabajar con dos colaboradores ;uno de ellos: un ex alumno ,un tipo al que he visto crecer en demasia el año pasado en las clases,justamente de modelo vivo ,clases en la que fuí ayudante de los magníficos docentes que son Marcelo Dupleich y Juan Baeza ;ahí ví el pausado pero firme crecimiento de Vivanco ;al cual hoy lo puedo llamar mi asistente .
Aquí su blog : Vivanco ,también conocido como Tonga.

Y hablando de asistentes ;me llena de orgullo mostrarles el blog de un ex colaborador por años de mi estudio ;un tipo al que tuve el gusto de tenerlo como alumno y poder formarlo,enseñarle,casi definirlo gráficamente y si hoy me atrevo a decirlo es porque él mismo lo dice y a mí me gusta mucho como se escuchan esas sinceras palabras ; lo que digo es que se pasen por el blog de mi amado hijo putativo,mi primer discípulo ,orgullo de mi –como dice él- “heredero de la dinastía del poder gráfico de Taborda “ JAH! Vayan al blog de Martín “The Baba” Torralba y aprendan de uno que aprendió de mí . Esa!

Con Martín ,este año daremos el revolucionario curso de Perspectiva en la Escuela La Ola.Atención !
Y hablando de blogs y de gente que tiene la vibra del manga ,que ha podido ir más allá de las influencias gráficas y ser hoy un autor al cual le pertenecen sus dibujos y sus historias están en el corazón de mucha gente : Kenny Ruiz ,amigo de la casa y admirado colega.

Por eso reniego y peleo conmigo y con muchos ,para que puedan romper la cáscara frágil de la copia del hermoso dibujo de grandes ojos y pelos de punta para poder a traves de la sensiblilidad personal,pero a traves de adquirir la base técnica del dibujo ; llegar al verdadero sentido y escencia del manga :poder dibujar con el corazón ,pero sabiendo usar el cerebro. Detalle común a todos los estilos,y a tantos artistas que no son mangakas. Qué casualidad.
Bueh,mucha blibleta ;acá van los apuntes ;lamento por mis alumnos que son habitues del blog,decepcionarlos una vez más,pero esta vez,dejando dibujos que ya tienen y han padecido.


El video de la semana ;mis alumnos me preguntaban en los últimos días del año pasado que llegaba escuchando yo a la escuela en mi mp3 ;en parte esto escuchaba ;La Mala Rodriguez ;genuina reina del RAP en español ; llegada desde abajo ;con talento y de raza genuina y legal : artista.

CARAS Y CARETAS.

Panel del boceto de la planche #57 del libro que dibujo para Francia ;me gustó el gesto ;salió de un tirón,casi sin pensar demasiado en la postura o la anatomía.
El nombre del personaje es Yanis y podría decirse que es el protagonista principal de la historia,ya que en realidad es un grupo de chicos franceses de un barrio muy especial llamado Vitry sur Siene los que actuan en este libro .


Y él aquí presente es el rostro que quedó después de una búsqueda no muy trabajosa del que será o es el protagonista de una serie que me acaban de asignar .
Daimon se llama el personaje y es una serie que dibujaré para Eura Ediroriale de Italia. Como ya conté por ahí,me acercaron la propuesta y sentí el desafío de ver si podría sostener la producción de una serie que se piensa como semanal,ya que las revistas de esta editorial salen en ese periodo de tiempo ;por lo que se espera afinar la puntería para que yo esté enviando alrededor de 48 páginas al mes.Ya hablé con Oscar Martutaitis para que me asista en el plantado de lápiz.

Para el rostro del personaje me basé en la cara del actor Jude Law ;y su compañero es un Zombie o sea un muerto viviente que tiene el rostro de Antonio Banderas y el tipo dice directamente que se llama "Antonio Banderas",más allá que su nombre es Joey .
Es una delirante idea que se me ocurrió a mí,se la pasé al guionista Néstor "El Irlandes " Barron,él la colocó en el guión ;a la editorial le gustó,pero me pidieron que Joey fuera un "no muerto " y no un zombie putrefacto,por lo que deberé bajarle el nivel de gusanitos y llagas de la cara.
.

Y para festejar el regreso a mi amado público italiano,un tema,el tema de la semana con la Mítica banda de Brescia,sino ,la más importante,una de las bandas más reconocidas de este país .Estoy casi seguro de ser el único argentino que tiene su discografía completa y original .
Enjoy,pebetes.
Timoria :