sábado, 21 de febrero de 2009

TRAMAS.MASTER CLASS 01.

Yirando de manera diversa por la web ;a veces uno se encuentra con soluciones mágicas o por lo menos atajos salvadores de cómo hacer para resolver ciertas técnicas gráficas.

He confrontado con artos tutoriales de como poner “tramas “ .
Muchos de ellos tienen una cierta base pero en general adolecen de no hablar del trasfondo fundamental que ningún explicador del “how to draw” del manga Studio o los filtros de PhotoShop a desculado aún y es el de explicar el uso del medio tono y su aplicación práctica ,para luego ,si poder poner con soltura o por lo menos cierto aplomo los grises en todas sus acepciones y conceptos ;para que luzcan más allá de un simple valor o relleno de viñeta.

Si hablamos de “grises” en su valor aplicado al blanco y negro hablamos de “medios tonos” o sea ese valor que podemos definir de manera simple como el que se encuentra entre el blanco y el negro .Llegamos a él y su variación ,utilizando la línea superpuesta ;un gran ejercicio de control de línea para luego manejarla a voluntad y poder dominar los conceptos gráficos de volumen o iluminación ,es el de generar varias escalas cromáticas de línea superpuesta completando el degradé de valor entre el blanco puro y el negro.Yo hice aquí ,velozmente y a mano alzada ,un ejercicio que recomiendo a los profanos de las leyes de luz/sombra /volumen/textura/color de línea que lo pongan en práctica de manera fluida o suelta como es el caso de los samples que les muestro o también ,se reemplace este mismo por la variación de línea hecha con algún instrumento como reglas o escuadras.
Bajo ese concepto de superposición de líneas trazadas a mano alzada o escuadra podríamos trabajar sobre objetos ,siempre trazando desde el blanco hacia el gris ;simulando una iluminación,o sea el traspazo del concepto de escala cromática lineal sobre un objeto. Tanto puede ser las veces una esfera como un tacho,como una cabeza-aquí entran a jugar conceptos de volumen y forma derivados del manejo de los grupos musculares y óseos de la cabeza,pero a grandes rasgos,tomado como unidad simple de objeto,se puede trabajar con tramas sobre todo,incluido el esbozo de una cabeza básica.

Un truco visual a tener en cuenta cuando un artista en ciernes quiere manejarse aprovechando la riqueza que le da el uso de los medios tonos es el de pensar que según el objeto dibujado lineal sobre el que se coloque ciertos grafismos darán diferentes conceptos visuales ;a saber : volumen , color y textura.
Trabajaemos entonces bajo un uso de cruce de líneas dando forma a objetos,pero no pensando más que de manera decorativa,usamos el cruce de líneas para delimitar espacios y formas sin pensar en incidencia alguna de la luz:
Y pensemos ahora en si,tener un foco de luz desde el lado derecho de la pieza a tramar ,o sea venimos desde el casi blanco colocado a la derecha ,cruzando cada vez más líneas hacia la izquierda,llegando casi al negro:

Según que tipo de líneas controladas coloquemos sobre por ejemplo una superficie que haga las veces de puerta ,darán la sensación de madera,o sobre ese grafismo ,la superposición de otras líneas darán la sensación de pasaje de iluminación.Probemos ahora,controlando un poco más la línea a la hora de dibujarla,esta vez con la ayuda de una escuadra milimetrada ;cuidando la separación entre líneas y según donde se coloquen cierto tipos de línea ,según la forma dibujada del objeto establecido,dará el valos de luz,sombra,textura o color. El ejemplo es una cuidada casita :No difiere en nada el sentido de la definición de escala cromática aplicada al valor de gris y a la calidad y valor del objeto sobre la cual se le apique la bateria de lineas que conforman la trama,el concepto es el mismo,solo varía el type de trazo,hecho a mano alzada y veloz o cuidado y a regla.Obsérvese como simples y clasificadas líneas según el lugar donde se coloquen y el sentido que se le dé dan visualmente sensaciones diferentes ;como una misma disposición de líneas da el valor de una teja o una madera y a la vez ,esa misma línea pero con mayor proximidad a la siguiente da la sensación de sombra o según donde se coloque ,también esas simples líneas son pastos o dan sensación de textura de corteza de árbol.

Esto que aquí digo me ha ayudado a entender muchas cosas a la hora de entintar ;no es una técnica primaria del manga ,más allá que una vez más el mayor exponente de la línea de trama usaba bajo control es el MAESTRO Ozamu Tezuka ;si es una técnica a fin y coincidente de tantísimos maestros que dan cátedra en cada uno de sus trabajos sean manga o no .
Yo utilizo el derivado de un ejercicio que mucho me hizo entender hace décadas de un olvidado y magnífico curso/libro de dibujo llamado “De los grandes Maestros” que fue gestado y editado en nuestro país hace mucho tiempo atrás ,cuando en nuestro país pasaban cosas grandes ;sobre todo en la edición y su respeto por parte de los editores a los lectores y artistas.
Entonces:
Se trata de tomar un glosario o elenco de tramas y jugar a colocarlas en un mismo dibujo según ,al principio; manejo casi lúdico de dichas líneas y aparece, también el concepto de límite contra el negro aplicado como color.

Estas tramas son varias y variaciones que he cosechado a lo largo de mi carrera ,ya casi larga,la puta madre ,es un compendio a la manera de resumen que los eruditos de copetín del Manga sabrán encontrar en varios mangas ;pero de casualidad no fue una búsqueda sobre estos tomos que me han llevado a clasificarlas y enumerarlas y ponerlas al uso de mis clases y ahora a vuestra disposición ,sino el extraño hecho coincidente de que la narración en viñetas de la estirpe que sean tiene extraños puntos en común ,que a nivel conceptos los unifica y los nutre entre sí.
Hechemos un ojo a como sobre un mismo dibujo,de manera casi lúdica podemos intentar colocar diferentes tipos de tramas ;el resultado es según el criterio o el animo del artista ;veamos el ejemplo sobro un soso y apresurado dibujo que urdi para mostrar la ejercitación :
ATENCIO:la aparición del negro como contrastes de blanco y negro mismo incide en la convivencia con los grises de trama.De esto mismo ,el manejo de ese contraste de blanco y negro ,estaré preparando una entrada a futuro inmediato.


Lo mismo sucede poniendo en palabras este simple ejercicio :cubos a los cuales se les elimina la línea de contorno y es reemplazado el concepto de forma contenida en línea esta vez por líneas que según el lugar de ubicación ,dan la sensación o de sombra,o del lado o cara de la figura o del piso mismo que las sostiene.Y vean que notable,damas y caballeros ;son solo líneas -tramas-hechas con reglita!
ATENCION:La eliminación de la línea de contorno y su eventual reemplazo por un contraste de línea o maza de negro se llama simplificación de línea y eso será tema de otra entrada,pero al día de hoy nos alcanza entender algopoco de estos conceptos para ver el ejemplo del uso de las tramas,en este simple ejercicio.Vamos bajo ese concepto a ver a la trama # 7 del glosario Tabordex Rex Registrado de tramas como funciona visualmente según donde se la coloque;entonces :Puede ser el color /textura de una cortina o un grupo de acechantes nubes tormentosas:
Observemos ahora que hemos avanzado un poco más en el tema,el día que se conozca un poco más de anatomía por parte del alumnado,como se puede aplicar la usanza de la trama y su variación sobre rostros y cabezas:Aquí el ejemplo,utilicé solo rotring recargable 0,1 y 0,2.En la ilustra siguiente mismo proceso y AHORA SI,un poco de proceso/trama de photoshop luego de meter la trama manual:
Este tema de las tramas y sus aplicaciones llegando al uso a voluntad de todas las del glosario que les regalo y la creación de otras personales , lo seguiré tratando de explicar acá,ya pasando dentro de poco a hablar del uso de la famosa trama aplicada autoadhesiva o papel de trama que tanto le quita el sueño a más de un aspirante a mangaka ; con varios truquitos argentinos de mi cosecha y luego,su posterior revuelque en el photoshop para campionar en serio con un dibujo sólido y coherente .
Acá un adelanto :El uso del papel autoadhesivo sobre un dibujo previo hecho sobre una fotocopia de otro papel de trama y su posterior ubicación de las zonas de luz,tanto sea por raspado sobre el papel pegado como la aplicacion de grises de lápiz o blancos a traves de la témpera del mismo color haciendo las veces de luces.Utilice en esta pieza bastante del glosario de tramas que les ofrezco más arriba ;prueben de ver cual es cual.
Estas piezas están para ver ampliadas en un tamaño bastante importante para que puedan apreciar el detalle del trabajo manual,casi artesanal,a la usanza de muchísimos mangakas japoneses,que en este caso me jacto de poder realizar y disfrutar.
En una futura entrada ;espero que en la próxima, quiero mostrar un poco de experimentaciones de tramados con photoshop sobre este tipo de técnica manual ;trato de encontrar el sentido del trabajo de este tipo de terminación para que las páginas se vean sólidas y sobre todo,generen un clima en la historia y lleguen al lector.
Eso si,ahí no hay programita de computadora y su eventual y salvador tutorial que te ayude o facilite nada ; necesito apoyarme a la hora de hablar de "poner tramas" en el desarrollo de los conceptos que empezamos a charlar en esta entrada.

LLegamos al tema/video de la semana ;un grupo que he descubierto luego de la lectura de mi imprescindible magazine mensual,hablo de Hip hop Nation,y son los chicos de Praxiz ;músicos ellos,o sea que no solo van al uso del mixtape,el dj o el sampler,sino que se calzan los instrumentos de cuerdas,vientos ,parches ,platillos y teclados y generan esta música.
más RAP positivo para expandir las fronteras en este mundo en crisis.

Hasta la próxima,pebetes!

jueves, 12 de febrero de 2009

DOCENTE.


Todavía en todos estos años de docente no me he encontrado con nadie que quiera o haga intentos directos de dibujar como Ozamu Tezuka Sensei .
Para mí ,a pesar de que admiro a tantísimos mangakas y si debo citar tres después de la cúspide máxima del DIOS definitivo del Manga que es Tezuka Sensei ,nombraría a Hiroaki Samura ;Gosho Aoyama y a mi admiradísimo y consultadísimo idolo,el Maestro Ryoichi Ikegami.

Por eso,hablar de manga y hablemos una vez más ,es encontrar el timer,el ritmo de una secuencia narrativa ,de una grafía que es un símbolo común a los tiempos visuales de hoy ;no hay que ser japones,pero sin duda ;no hay que ser igual a tantos y ser uno más de esos que pueblan los devianarts y tantos sitiales de concurrencia donde se hace alarde de pirotecnias gráficas que solo llevan a un lugar : uno muy común ,que es el típico dibujo hermoso ,perfecto lleno de características y que poco tiene que ver con contar una historia ;llegar al corazón del lector .
Eso hace como nadie Tezuka Sensei .Aún hoy se me ponen los pelos de punta de recordar la escena de cuando Astroboy descubre sus poderes después de ser vapuleado y denigrado por todo el mundo, inclusive por su padre y creador. Recuerdo haber llorado de la emoción siendo un niño y hoy , siendo un hombre de 43 años aún me emociona profundamente.

Por qué hablo de esto ¿ Cual es la obligación de un mangaka ¿ Cuál es el sentido de un artista que dibuje viñetas ¿ Primero y fundamental :satisfacer su necesidad visceral, entrañable de hacer lo que le gusta ;profesionalizarse .Después ;solo mucho después tendrá a lo mejor ;la increíble suerte de llegar al corazón de sus lectores a traves de sus dibujos.

Hoy les traigo unos simples apuntes que son una secuencia comparativa que armé para mis alumnos para el momento sublime y complejo de empezar a confrontar con la síntesis de los grupos musculares ;que es un paso previo a hacer ejercitación con modelo vivo .

Tengo mucho trabajo ; el cual me ha llevado ,hoy, a trabajar con dos colaboradores ;uno de ellos: un ex alumno ,un tipo al que he visto crecer en demasia el año pasado en las clases,justamente de modelo vivo ,clases en la que fuí ayudante de los magníficos docentes que son Marcelo Dupleich y Juan Baeza ;ahí ví el pausado pero firme crecimiento de Vivanco ;al cual hoy lo puedo llamar mi asistente .
Aquí su blog : Vivanco ,también conocido como Tonga.

Y hablando de asistentes ;me llena de orgullo mostrarles el blog de un ex colaborador por años de mi estudio ;un tipo al que tuve el gusto de tenerlo como alumno y poder formarlo,enseñarle,casi definirlo gráficamente y si hoy me atrevo a decirlo es porque él mismo lo dice y a mí me gusta mucho como se escuchan esas sinceras palabras ; lo que digo es que se pasen por el blog de mi amado hijo putativo,mi primer discípulo ,orgullo de mi –como dice él- “heredero de la dinastía del poder gráfico de Taborda “ JAH! Vayan al blog de Martín “The Baba” Torralba y aprendan de uno que aprendió de mí . Esa!

Con Martín ,este año daremos el revolucionario curso de Perspectiva en la Escuela La Ola.Atención !
Y hablando de blogs y de gente que tiene la vibra del manga ,que ha podido ir más allá de las influencias gráficas y ser hoy un autor al cual le pertenecen sus dibujos y sus historias están en el corazón de mucha gente : Kenny Ruiz ,amigo de la casa y admirado colega.

Por eso reniego y peleo conmigo y con muchos ,para que puedan romper la cáscara frágil de la copia del hermoso dibujo de grandes ojos y pelos de punta para poder a traves de la sensiblilidad personal,pero a traves de adquirir la base técnica del dibujo ; llegar al verdadero sentido y escencia del manga :poder dibujar con el corazón ,pero sabiendo usar el cerebro. Detalle común a todos los estilos,y a tantos artistas que no son mangakas. Qué casualidad.
Bueh,mucha blibleta ;acá van los apuntes ;lamento por mis alumnos que son habitues del blog,decepcionarlos una vez más,pero esta vez,dejando dibujos que ya tienen y han padecido.


El video de la semana ;mis alumnos me preguntaban en los últimos días del año pasado que llegaba escuchando yo a la escuela en mi mp3 ;en parte esto escuchaba ;La Mala Rodriguez ;genuina reina del RAP en español ; llegada desde abajo ;con talento y de raza genuina y legal : artista.

viernes, 6 de febrero de 2009

CARAS Y CARETAS.



Panel del boceto de la planche #57 del libro que dibujo para Francia ;me gustó el gesto ;salió de un tirón,casi sin pensar demasiado en la postura o la anatomía.
El nombre del personaje es Yanis y podría decirse que es el protagonista principal de la historia,ya que en realidad es un grupo de chicos franceses de un barrio muy especial llamado Vitry sur Siene los que actuan en este libro .


Y él aquí presente es el rostro que quedó después de una búsqueda no muy trabajosa del que será o es el protagonista de una serie que me acaban de asignar .
Daimon se llama el personaje y es una serie que dibujaré para Eura Ediroriale de Italia. Como ya conté por ahí,me acercaron la propuesta y sentí el desafío de ver si podría sostener la producción de una serie que se piensa como semanal,ya que las revistas de esta editorial salen en ese periodo de tiempo ;por lo que se espera afinar la puntería para que yo esté enviando alrededor de 48 páginas al mes.Ya hablé con Oscar Martutaitis para que me asista en el plantado de lápiz.

Para el rostro del personaje me basé en la cara del actor Jude Law ;y su compañero es un Zombie o sea un muerto viviente que tiene el rostro de Antonio Banderas y el tipo dice directamente que se llama "Antonio Banderas",más allá que su nombre es Joey .
Es una delirante idea que se me ocurrió a mí,se la pasé al guionista Néstor "El Irlandes " Barron,él la colocó en el guión ;a la editorial le gustó,pero me pidieron que Joey fuera un "no muerto " y no un zombie putrefacto,por lo que deberé bajarle el nivel de gusanitos y llagas de la cara.
.

Y para festejar el regreso a mi amado público italiano,un tema,el tema de la semana con la Mítica banda de Brescia,sino ,la más importante,una de las bandas más reconocidas de este país .Estoy casi seguro de ser el único argentino que tiene su discografía completa y original .
Enjoy,pebetes.
Timoria :